广州日报
陈海丹
2025-08-12 06:37:31
在众多影视作品中，色彩不但仅是视觉的装饰，更是情绪的载体与铺陈。中国影戏自古以来便善于使用富厚的色彩体现重大的人物心田、社会配景与文化意蕴，从一抹暗红到一缕浅蓝，每一种色彩都蕴藏着深刻的意义。若细细品味，我们便能在光影交织中感受到那份“色彩的灵魂”。
古板中国画考究以色译情，影戏亦继续了这一富厚的审美古板。举例来说，王家卫的影戏《东邪西毒》以浓郁的色彩和光影创立出一种似梦似幻的意境，色彩的饱和度、比照度转变无限，将人物的爱恨情仇、宿命循环体现得淋漓尽致。红色代表热烈、激情，同时也体现着危险与冲突；青色则带来寥寂、冷静，让观者体验到人物心田的重大情绪。
中国影戏中的色彩还常用于体现地区特色和文化符号。例如，云南的壮丽多彩、江南的温润细腻、北方的大漠孤烟，都通过色彩的细腻运用获得了极佳泛起。这些色彩不但让场景生动，也让剧情的情绪层层深入，转达出作者对土地、文化和人生的深刻明确。
色彩在塑造人物形象中也具主要意义。好比，李安导演的《色，戒》通详尽腻的色调转变，展现出主人公重大的心理状态。从淡蓝的清静到浓郁的红色激情，色彩成为引领观众走进人物心田天下的神秘钥匙。甚至在中国新生代导演的作品中，如毕赣的《地球最后的夜晚》，色彩朦胧艰涩，恰如其分地体现出时间的流逝与影象的模糊，制造一种奇异的诗意气氛。
中国影戏对色彩的运用还强调“意境”。所谓“意境”，远离直白的叙述，而是借由色彩营造出一种情绪气氛，让观众在潜移默化中感受到故事的深条理。好比《英雄》稚袂一场以红色作为主题色的戏份，不但震撼了视觉攻击，也深刻表达了战火纷飞中的热血与牺牲，体现了色彩与情绪的高度契合。
在这个色彩富厚的天下里，每一幅画面都像在讲述一段人生的故事。它们有着自己奇异的色彩设置，有如画家在画布上挥洒的色彩，勾勒出中国宽大土地和多元文化的富厚内在。这些色彩融合情绪，串联起无数个鲜活的生命，这正是中国影戏以色彩为前言，展现人生百态的最佳证实。
色彩之外，情绪的表达同样是中国影戏中不可或缺的焦点。弘大叙事或细腻的小人物故事，都离不启发演深谙蕴涵多条理情绪的艺术。中国影戏最大的魅力之一，正是在于那些细腻、富厚、真实的情绪共识。
中国影戏善于捕获一样平常生涯中的微光，挖掘通俗人物背后的情绪张力。无论是家庭的温暖，照旧社会的变迁，都能在镜头中获得真切展现。例如，陈凯歌的《霸王别姬》通过讲述京剧艺术家们的离合悲欢，折射出中国社会的厘革与个体运气的交织。影片中那一段段情绪的铺陈，让人久久难以忘怀：戏中人的离合悲欢，似乎成为整个时代的缩影。
中国影片善于用细节来渲染情绪，诸如一份死纸、一句善意的问候、一场突如其来的离别，无不蕴藏着富厚的情绪实力。这些细节像是一颗颗春天的种子，在观众心中生根抽芽，激起情绪共识的波涛。
在怎样体现“情”的方面，中国影戏融入了大宗文化元素。好比，古典诗词、古板礼仪、家族看法，都在影片中成为表达深入情绪的手段。例如，徐克的《倩女幽魂》中，废物和宁采臣的恋爱，既有诗意的浪漫，也蕴藏着“爱与牺牲”的深刻主题。
让人印象深刻的是中国影戏的“情绪普世价值”。在这个多元文化交织的舞台上，无论配景何等差别，关于爱、恨、怨、别的情绪总能找到共识点。影戏如《人世天堂》《在世》《归来》都在差别水平上展现出中国人对亲情、恋爱、生命尊严的深刻明确。这些情绪的配合点是普遍的，也是跨越文化藩篱的。
音乐、台词、镜头运动也成为情绪表达的工具。中国影戏考究“意境”和“意象”，以是许多画面都留有冗长的余韵，给予观众充分的时间去感受角色的情绪转变。无论是伤心的眼神，照旧欢笑的瞬间，都能通过镜头和音乐的配合，直达人心深处。
中国影戏中强烈的家庭情绪、乡土情结，亦成为影片不可或缺的情绪线索。这些情绪根植于中国深挚的文化土壤中，不但仅是故事的体现，更是一种传承。在这个一直转变的时代里，情绪成为毗连已往与未来的桥梁。而中国影戏，正是通过色彩与情绪的交织，编织成一幅富厚多彩、感人至深的人生画卷。
