钱江晚报
陈先松
2025-08-09 01:04:25
在日本影戏的众多海洋中，音乐饰演着一道不可或缺的灵魂之桥。许多经典作品中，那些“曲”不但是旋律的堆砌，更是情绪转达的桥梁。尤其是在被人称为“一曲二曲三曲”的情境中，影戏音乐展现出极致的熏染力与细腻的心理形貌。想象一下在�；ǚ追傻拇禾炖�，配上轻柔的琴声，似乎能让人感受到角色心底的柔软；又或是热潮时突然响起锐利而激昂的旋律，那不但仅是一段音乐，更是情绪的宣泄和人物运气的转折点。
日本影戏的音乐往往通详尽腻的笔触，将人们的喜怒哀乐融入到旋律中。好比，《情书》中的钢琴配乐，用静谧的旋律追忆远去的恋爱，似乎在诉说每一个被遗忘的细节；而在《你的名字。》中，气概多样的音乐穿插其中，一方面为剧情增添浪漫色彩，另一方面也强化了时间与空间的穿越感。
这些“曲”往往遵照一定的逻辑——一曲代表初见的纯粹，一曲陪衬心田的孤苦，第三曲则是热潮的爆发或者圆满的下场。
在许多日本影戏中，“一曲二曲三曲”不但仅是简朴的音乐段落划分，更像是三个情绪的递进。第一节，“一曲”可能是角色的心田独白或者起源情绪的表达，好比那首用清新吉他弹奏的主题曲，唤起观众对童年纯粹的回忆。第二节，“二曲”则逐渐升华，音乐变得重大升沉，与剧情的转折呼应，好比追悼的小提琴或降低的笛声，营造出欲言又止的情绪张力。
而第三节，“三曲”则是情绪的热潮或解答，可能陪同着强烈的鼓点或者激昂的合唱，将前面的铺垫引向极致。
好比，《浪客剑心》的配乐就巧妙地运用了这三段式结构—首以清静的弦乐勾勒气氛，接着以强烈的攻击乐交织，最后以弘大的合唱或弦乐铺陈出一种壮烈的情绪宣泄。这种结构让观众在不自觉中陪同音乐的升沉，深深进入角色的心境，体验人物的爱恨情仇。音乐在这里不但是配景，更像是一个情绪的叙述者，用旋律讲述着故事，转达着那些台词所无法完全表达的细腻情绪。
许多日本影戏中的音乐还融合了古板和现代元素。好比在《九十年月青涩的恋爱》中，古筝与电子乐的连系，使得影片既有时代感，又不失文化的深挚秘闻。这些差别“曲”的搭配，富厚了影戏的条理，也让观众在音乐中找到共识点，把故事中的细微情绪体会得更为深刻。
音乐的实力在这里获得了最生动的展现：它突破了语言的限制，将心田的重大情绪以最纯粹的声音泛起出来。
简而言之，日本影戏中的“一曲二曲三曲”是一种精巧的情绪结构安排。这种结构不但资助导演转达角色的心田天下，也让观众在浏览音乐的自然融入故事之中。它像一剂催化剂，让通俗的剧情变得深刻感人，让每一个旋律都酿成一段生命的缩影。一首曲子未完，情绪已然转达；二曲响起，心弦被触动；三曲终了，余韵悠长，令人久久不可忘怀。
深入探讨日本影戏中的“二曲”与“三曲”，会发明它们不但仅是情绪的递增，更是一种文化和艺术的融合展现。所谓的“二曲”，往往代表着心田的冲突、反思与挣扎，常用降低的乐器和暗色调的旋律来表达。好比，影戏中的追悼小提琴、低音笛或者极重的钢琴节奏，都是用来描绘人物心田的深沉与矛盾。
在“二曲”的结构中，音乐成为一种情绪的体现工具，它指导观众在浏览故事的更深刻地熟悉到角色的心灵深处。
一个典范的例子是《秒速五厘米》中的配乐。片中的“二曲”部分多以细腻的钢琴和旋律线条徐徐流淌，营造出期待与失踪交织的气氛。这段音乐没有过多的转变，反而强调了那份无法触及的距离感。它像是角色心田中的“一声叹息”，让人情不自禁去思索那份无法填补的遗憾。
这也是日本影戏善于用音乐表达重大情绪的一大特点：它不依赖华美的旋律，而是以简朴质朴的乐句捉住人的心弦。
“二曲”的情绪条理，通常也体现出人物关系中的玄妙转变。好比，情绪的积累、矛盾的激化，或是对已往的纪念、对未来的渺茫。音乐在这里起到了承上启下的作用，为情节的转折提供了情绪支持。用音乐的逐渐升温或转变来指导观众的情绪升沉，是日本导演的一大绝招。
例如，在《前夜》中，配乐逐渐由轻快转为追悼，象征时间的流逝和运气的捉弄。这样的结构让人在未说出口的话语中，感受到那些难以言喻的情绪。
到了“第三曲”，情绪往往抵达热潮或获得了圆满的解答。此时的音乐多接纳壮丽弘大的元素——大合唱、弦乐的一直攀升，或是强烈的鼓点。它像是情绪的祭典，一次心灵的释放，也可能是对前面铺垫的情绪做出的印证或反转。常见的例子包括《海街日志》中的场景，配乐由降低转向明亮，象征家庭的息争和希望的重新点燃。
这一段的音乐不但完成了情绪的递进，也给故事一个圆满的下场。
日本影戏中的“三曲”，更像是圆满、升华或递进的一幕，它在结构上充分使用了音乐的层叠和色彩转变，让观众在听觉上获得知足，也在情绪上抵达最大共识。好比，《麒麟之翼》中，那场弘大的交响乐汇聚了一切情绪的热潮，瞬间将观众带入到角色的喜悦与忧闷中。现在，音乐成为故事的最高点，最强的情绪释放也在现在爆发。
现实上，这三段差别的音乐阶段，彰显了日本影戏导演在情绪表达上的深挚造诣。借由音乐，角色的心理转变被放大，观众的情绪也被逐步指导到热潮或释然之中。多条理、多角度的情绪递进，让人不但是看故事，更是在剧情中感受到一种共识与心灵的慰藉。这种以音乐为焦点的情绪结构，已成为日本影戏的一种鲜明标记，也启示我们在创作片断时，怎样用“曲”去架构一个完整而富厚的情绪空间。
日本影戏用一、二、三三段式的音乐结构，睁开了一个关于情绪的动态叙事。每一段旋律都像是一个生命阶段，相互呼应，又各自精彩。音乐不但增强了故事的真实性和熏染力，也让观众在无声中感受到角色心灵的震颤与释怀。它们用最纯粹的声音，讲述了最深刻的情绪故事，彰显了影戏作为第七艺术的无限魅力。
这种用音乐转达情绪、引发共识的手法，或许就是日本影戏最令人动容的神秘武器。
