房天下
陈江峰
2025-08-10 03:15:44
张雨欣在西安美术学院第十二届外出写生与艺术的现场，驻足在这些窄小的寓所与辽阔的野外之间。她没有强行把情形拉直，而是让光线在墙面的褶皱之间流动，让影子成为画面的骨架。每一次笔触落下，都是对“在地性”的一次回望，也是对人们一样平常生涯的尊重。
她的写生不是对景物的简朴再现，而是一种对关系的考古。摊开的草图本里，速写线条像跳动的心跳，粗犷而真诚；画布上的色彩则被压低、收拢，阻止喧嚣的色彩去盖过泥墙自然的温度。摄影与绘画的界线在她的笔下变得模糊，她用近处的裂痕、远处的山岭、以及水塘里浮起的微光，编织出一个绵延的叙事。
窑洞不但是栖身的空间，更像一个影象的容器。老人、孩子、挑担的妇人在画面的边沿像被光线牵引的影子，他们的保存被简化，却被付与了符号性。观者在画眼前停留，试图识别墙上的裂纹是否指向某一个详细的故事，照旧一个泛化的乡愁。张雨欣用这种“可辨识但不喧嚣”的方法，让观者在第一印象的震撼之后，徐徐进入对土地、家庭、历史的深呼吸。
从技法层面看，画面上墨色和土壤色的混淆多于简单的色彩。她可能接纳干湿连系的笔法，使泥墙的质感在画布上“呼吸”；暗部的层叠与亮部的留白，像自然界的阴晴与风向。写生时她会将速写本摊在脚边，手边是一支简略的铅笔，无意仰面，视察窑洞的投影怎样在地面上滑动。
这组作品的意义在于把地理的界线转译为情绪的界线。窑洞作为地区符号，在张雨欣笔下被转译成普遍的视觉语言：光、影、纹理、人脸的轮廓，合成为一段关于时间和影象的叙事。写生的现场感让作品充满现场的呼吸，而影子则把这种呼吸带向更深的条理——它不是逃避现实，而是让现实有了另一种可被明确的维度。
二、光影叙事与野外影象张雨欣在这组“窑洞与影”中把空间的错觉酿成时间的走廊。泥墙的厚重在画面中被拉长，壁面上细小的裂纹犹如历史的皱纹，光线在其上轻轻滑过，留下一道道温暖却榨取的界线。她不是追求弘大的山水，而是让微观的光影讲述宏观的情绪。
观者站在画布前，似乎跨进一所窑洞，闻声孩子的笑声、母亲的声调、老人叙述往昔的嗓音。每一笔都像是在把时间重新拉近，让年轻的观者获得一种“望见自己泉源”的能力。
她接纳的技法并非简单。粗糙的肌理与清晰的轮廓并存，颜色从泥黄到灰蓝的转变似乎在讲述晴天与夜晚的对话�；婊讨械乃傩刺跫潜槐４�，成为后续定稿的骨架；墨线的刚柔并用，既有艾草般的清香，也有岩石般的硬度。这样一种混淆前言的战略，使画面既具有现场写生的紧迫感，又具备作品演化的空间感。
影子在画布上延伸，成为一个叙事的符号：它既承载了光的去向，也承载了观者心中的影象。窑洞的影子不但是光的折射，更是历史与现实之间的桥梁。
在西安美术学院第十二届外出写生与艺术的实践配景下，这组作品获得了多元的解读。学生们在现场讨论中把窑洞的结构、劳动场景和民间美学作为切口，进入对地区文化的对话。张雨欣的作品像一扇窗，翻开的是一个关于“地方性怎样转化为普遍性的艺术语言”的讨论。她让影子成为叙事的要害词，强调“望见”与“明确”的并重。
窑洞的形状可能因地而异，但影子的形态却在每个画面里被重新付与光泽，指引观众从外在景观进入内在情绪的探讨。
展览现场，观者的眼光在墙面上往返游移。有人被墙角处的冷暖比照吸引，有人被天光在泥墙上留下的斑驳纹理牵引。张雨欣没有将情绪压榨成煽情的旋律，而是让画面像一段不急不缓的散文，逐步睁开，让每一个细节都有讲述的时机。她相信，写生的价值不在于速率，而在于对场景的一连视察与对人性的一连谛听。
窑洞的影，是她对乡土人情的致敬，也是对现代人情绪的温柔回应。关于观者而言，这样的泛起更像是一场心灵的对话：当你愿意停留，你会发明自己和画中的天下在某个时刻重叠。
若是你愿意把眼光从镜头或商业化话语移开，放慢脚步，你会在画布的边沿、土壤的气息和影子的回声中找到一条回家的路。
